Objectif
La production est l’étape capitale pour réaliser son spectacle. Celle-ci intervient entre le moment où vous avez l’idée du projet et sa réalisation finale.
Cette formation s’appuiera sur un cas réel porté par la formatrice et, si besoin, sur les dossiers en cours de constitution par un ou plusieurs participants.
A l’issue de cette formation vous aurez à votre disposition l’ensemble des outils nécessaires au bon déroulement de la production d’un spectacle : les différents contrats, élaboration d’un budget de production, gestion des différents intervenants, conventions collectives, les différentes aides, le calendrier de production.
Intervenante
Public visé :
Artistes, tout personne impliquée dans la production d’un spectacle vivant (hors musique)
Prérequis
Aucun
Formateur
Format
- présentiel Paris, Lyon et Avignon (accessibilité pour les personnes en situation de handicap),
- distanciel.
Durée
21h (3 journées)
Émargements et évaluation
Évaluation des acquis par la formatrice à l’entrée et à l’issue de la formation.
Nombre de participants
- Minimum 10 participants,
- Maximum 16 participants.
Programme de la formation :
- Se repérer dans l’environnement du spectacle vivant,
- Maîtriser et comprendre la mise en oeuvre légale d’une production (différentes licences, droits d’auteur…),
- Réalisation d’un plan de financement et sa gestion (différents postes budgétaires de la partie « charges » du budget de production),
- Élaboration d’un calendrier de production,
- Connaissance du droit du travail, de l’intermittence, du numéro d’objet du spectacle…
- Connaissance des différentes aides liées au spectacle vivant (publiques, privées…),
- Comment présenter et valoriser sa démarche et son projet artistique auprès des professionnels/partenaires,
- Création d’un dossier de présentation de production,
- Gestion des équipes.
